Бърз мониторинг на рекордите в родния и световния арт пазар

 

ЕЛЕНА КРЪСТЕВА/МОНИТОР, 28 февруари

 

Тиха лудост или умна инвестиция е да вложиш парите си в картини? Актуален въпрос преди края на първата изложба на гения Пикасо в България, която продължава до 15 март в Галерията за чуждестранно изкуство.

Арт гилдията се раздвижи не само заради тази експозиция, а и защото започва сезонът на търговете.

Тези дни мина наддаването на столичната галерия  GreenCat, на 5 март иде аукционът на „Виктория”, а на 26 март „Аполон и Меркурий” организират надпреварапод мотото „Съвременници”.  В култовата ни рубрика „Пет плюс пет този уикенд” събрахме любопитни факти и статистика за най-скъпо продадените платна у нас и по света.  Бързият  преглед на рекордите от търговете води до тъжен извод. Цените на  всички картини, предложени на аукцион  у нас, едва стигат 1млн. евро. За водещите къщи на Запад тази сума е смешна.

1.     Вешин на „Конски пазар в София”

 

Този шедьовър на Ярослав Вешин влиза като изключение в нашата класация, защото не е продаден на търг. Настоящият му собственик го купува за 160 000 евро и това прави „Конски пазар в София” най-скъпата картина в България. Притежателят държи да остане анонимен за широката публика.

Вешин рисува тържището на атове през 1898-а – само година след като е дошъл в България. По онова време го вълнуват основно битови сюжети. След няколко години живописецът вече е щатен художник на Военното министерство и оставя като наследство баталните шедьоври „На нож” и „Битката за Орлово гнездо”. Десетилетия наред историците на изкуството приписваха чешки произход на майстора на четката. Преди 4 години обаче, на откриването на юбилейна изложба на класика във Военноисторическия музей, неговият внвук Ярослав Генов (син на голямата дъщеря на художника Корнелия) осветли, че Вешин всъщност е словак.

 

962201-1 и 962201-1_1

СНИМКИ: АРХИВ

„Конски пазар в София” е с размери  82х141 сантиметра и носи два подписа на художника – на български в долния ляв ъгъл, и на латиница в десния. Репродукция на емблематичната картина беше публикувана в рубриката „Арт азбука” на вестник „Монитор” преди две години.

 

 

2.     На „Ръченица” с Мърквичка

 

Чехът Ян Вацлав Мърквичка, тачен като родоначалник на българската живопис, рисува прочутото си платно „Ръченица” поне в два варианта. Единият е изложен в Националната художествена галерия, а другият беше в неизвестност през последните 80 години. Появи се сензационно на търг на аукционна къща „Аполон и Меркурий” в края на миналата година и беше откупено за 75 000 евро от бизнесмен. Името му се пази от организаторите на наддаването по-добре от държавна тайна. Мистериозни са и предишните собственици. Най-напред картина е принадлежала на известен българин, заминал с указ на Н.В. цар Борис Трети да открие търговско представителство в Швейцария през 1942-1943 г. Човекът повече не се връща у нас. През 1959-а обаче наша правителствена делегация заминава за страната на шоколадите „Милка". Ръководителят й се среща с емигранта и го скланя да му продаде картини на Мърквичка и други майстори на четката срещу златни наполеони. Така вторият  вариант на „Ръченица" преживява соцепохата като притежание на влиятелна комунистическа фамилия.

 

962201-2

СНИМКА: АК „АПОЛОН И МЕРКУРИЙ”

В недовършената „Ръченица” с размери 64х99 сантиметра личат уникални детайли, които показват, че Мърквичка първо е нарисувал интериора, а след това е добавил фигурите. Това е най-скъпата картина, продадена на търг в България.

 

 

 

3.     Мърквичка и „Оплаквачката”

 

Арт експертите предполагат, че Мърквичка е рисувал „Оплаквачката” като ескиз към мащабната „Задушница”. Образът на една от тъжителките е разработен детайлно с маслени бои върху картон с размери 31х23 сантиметра. На търг през миналата година цената й скочи от първоначалните 19 900 евро на 32 000.

Битовата живопис не е единственото занимание на художника през всичките 40 години, прекарани в България. Подвизава се и като педагог и  първи директор на Рисувалното училище в Пловдив. На него дължим и герба на Княжество България, използван неофициално между 1881-1927 г. Проф. Ян Мърквичка, когото тук побългаряват на Иван, го прави в тандем с археолога Вацлав Добруски.

 

962201-3 , 962201-3_1

СНИМКИ: АРХИВ

Арт експертите предполагат, че проф. Мърквичка рисува „Оплаквачка” като ескиз към мащабната картина „Задушница”.

 

 

4.      За Жорж Папазов всичко е  абстракция

 

Френският критик Жан Креспер казва за него: „Той бе сюрреалист преди сюрреализма на Бретон, Макс Ернст, Хуан Миро, Андре Масон, Пикасо... В България понеже не всички са наясно що е сюрреализъм и има ли почва у нас, обикновено изтъкваме, че е роден в Ямбол.

Самият Папазов, който е шестото и последно дете в семейството на търговец, определя родителите си като „прости, но силни духом хора”. И едва ли е предполагал, че ще се превърне в космополит и художник със световно величие. По собствените му признания Папазов не е виждал картина преди да отиде в Прага през 1913-а.

На един от търговете в България миналата година негов „Абстрактен пейзаж” с размери 50х61,5 см беше продаден за 22 500 евро.

 

 

962201-4 и 962201-4_2

СНИМКИ: АРХИВ

Жорж Папазов и най-скъпо продадената му картина на търг в България. „Абстрактен пейзаж” с размери 50х61,5 см беше продаден за 22 500 евро.

 

 

5.     Майстора и неговото „Момиче”

 

Има някаква ирония във факта, че Майстора е бил пословичен със своята скромност, а към днешна дата е белег на престиж и богатство да се хвалиш с негова творба в сбирката си. „Беше кротък човек, много добър, с хората се носеше много добре, много помагаше на бедните, постоянно им даваше пари. Не се обличаше хубаво, понеже работеше с блажни бои”, разказва Тодорка Каменова – негов модел. Колекционерката клюка пък реди, че три месеца преди да го застрелят в Амстердам, Косьо Самоковеца купил за 50 000 долара „Копачки” – недовършена картина с образите на три селянки, нарамили кирки.

Миналата година на търгове излязоха няколко платна на Владимир Димитров-Майстора. Най-добре се продаде „Момиче” – почитател на художника я откупи за 19 100 евро при първоначална цена 6600.

Освен оригинали, на арт пазара циркулират и доста фалшиви рисунки на Майстора от престоя му в Сиракуза. Фалшификаторите пускат оригиналите на ксерокс като ползват стара хартия. Полученото копие пак се снима няколко пъти докато образът избледнее. Накрая мошеникът повтаря отгоре с туш рисунката. После смачква хартията и „Майстора” е готов.

 

 

 

СНИМКИ: АРХИВ

962201-5 и 962201-5_1

Владимир Димитров-Майстора рисува „Момиче” върху  платно с размери 39,5х33,5

 

...и пет в чужбина

 

1.     „Момче с лула” в ателието на Пикасо

 

В зората на миналия век е беден гений, който понякога гори картините си, за да се сгрее. Десетилития по-късно топлина не му липсва – остава си гений, но вече е признат и подплатен с милиони. Според изкуствоведите, Пикасо оставя наследство от 80 000 произведения на живописта, графиката и скулптурата. С най-висока котировка към момента е платното му „Момче с лула”. На търг, организиран от „Сотбис” в Ню Йорк преди  пет години то беше откупено за 104 158 000 долара. Испанецът рисува картината през 1905-а. По онова време е на 24 години и тъкмо се е преместил в Монмартър – свърталището на парижките бохеми.  Момчето от картината понякога се отбивало в ателието му, а лулата и венецът били обичайните му аксесоари.

Съмнително е дали в София някога ще видим този шедьовър на живо. Благодарни сме обаче за шанса да видим оригинали на Пикасо в Галерията за чуждестранно изкуство. До 15 март там продължава първата изложба на гения вБългария „Аз не търся. Аз намирам”. Може и да звучи невероятно, но е факт, че заради тази експозиция сърби си правят автобусни екскурзии до София.

 

962201-6

СНИМКА: АП

„Момче с лула” държи рекорда за най-скъпо продадена на търг картина с изумителните $104 милиона.

 

 

2.     Музата на Пабло – „Дора Маар с котка”

 

Хърватката Дора Маар – фотографка и художничка, е петата от  седемте музи на Пабло Пикасо. Споделя страстта му да прави изкуство и любов цели десет години. Интелектуалните и плътските им игри раждат някои от най-дръзките шедьоври на художника.  Пикасо рисува този портрет на Дора през 1941-а. На тъ рг на  „Сотбис” през 2006 г., анонимен купувач спечели шедьовъра за 95 200 000 долара. Наддаването беше по телефона, а после се чуха слухове, че ценителят е руски олигарх. Сумата е колосална и изненадваща – предварителните нагласи бяха, че таванът на платното ще стигне „едва” до 50 милиона в зелено.

 

962201-7 и 962201-7_1

СНИМКИ: ART.COM

 

Ето как Пикасо е запечатал за поколенията образа на любовницата си Дора Маар. Портретът „Дора Маар с котка” става притежание на руски олигарх срещу повече от $ 95 милиона.

 

 

3.     Климт и покровителката Адел

 

Ако се доверим на четката на Густав Климт, то тъмнооката Адел Блох-Бауер е най-изящното цвете на Виенския хайлайф в началото на миналия век. Дамата е дъщеря на влиятелен банкер, а неин съпруг е индустриалецът  Фердинанд Блох-Бауер – основен спонсор на живописеца по онова време. Прекрасната Адел е единственият модел, който Климт рисува два пъти – през 1907-а и 1912 година. Второто платно беше разиграно на търг на „Кристис” през 2006-а и закова чукчето на 87 936 000 долара. И двата шедьовъра имат интересна съдба. Семейство Блох-Бауер са влиятелни евреи, които напускат Австрия след идването на нацистите. Адел умира още през 1925-а, но настоява в завещанието си съпругът й да дари картините на галерия в родината й. Фердинард обаче не се разделя с тях. Когато бяга отвъд Океана шедьоврите остават във Виена и попадат в ръцете на нацистите. След Втората световна война в продължение на 60 години красят изложбените зали в двореца „Белведере”.  През 1998-а че влезе в сила закон, според произведенията, иззети от нацисткия режим, трябва да бъдат върнати на притежателите си. Така портретите на Адел се озоваха в племенницата на мъжа й Мария Олтман. Единият беше разигран на търг, а другият след частна продажба осигури на наследниците на Блох-Бауер още 135 милиона долара.

 

962201-8

СНИМКА: ART.COM

„Портрет на Адел Блох-Бауер” II е високо оценената на търг творба на Климт. След наддаване шедьовърът е продаден за 87 936 000 долара

 

 

 

4.     Ван Гог и утехата му д-р Гаше

 

Приживе Винсент ван Гог все пак успява да продаде десетина пейзажа и един автопортрет и да сподели за откупките в писмата до брат си Тео.  Но получените пари са на светлинни години от баснословните суми, броени от колекционери след смъртта му. Шедьовър на гениалния холандец не е излизал на търг от 1990-насам, когато японският бизнесмен Риоей Саито получава „Портрет на д-р Гаше”, рисуван век по-рано, за 82,5 млн. долара. Наддаването е организирано от „Кристис” в Ню Йорк и още тогава става ясно желанието на новия собственик – японецът толкова обожавал шедьовъра, че искал да бъде кремиран с него. Любителят на изкуството умира през 1996-а, но за щастие картината не отива с него в отвъдното.

Портретуваният д-р Гаше е последният лекар и приятел на Ван Гог. Художникът се сприятелява в него в Овер и той е най-близкият му човек в последните месеци от живота му. Именно д-р Гае чете слово на гроба на живописеца, но не успява да го довърши, защото гласът му се дави в сълзи.

 

962101-9

СНИМКА: ART.com

Познати са два портрета на д-р Гаше, единият от които се пази в музея „Орсе” в Париж.

 

 

10. На танци с Реноар

Шестото дете на шивач и обща работничка. Пътят му в изкуството започва във фабрика за порцелан и рисуване върху чинии, минава през Лувъра, където прави копия на картини, рисува дори  украсите на ветрила. За да стигне върхове и прокара нови пътища в живописта. Излага за първи път картина през 1864 – става дума за „Танцуващата Есмерадла”. Голямото признание идва декада по-късно – след първата изложба на импресионистите. „Танци в Мулен дьо ла Галет. Монмартър” е най-скъпо продадения шедьовър на французина на търг. Японецът Рюей Саито я закупува през 1990-а заедно с платното на Ван Гог „Д-р Гаше”. Явно обаче не е обожавал така страстно Реноар, както Винсент, защото не се заканва да изгори платното му заедно със себе си. Освен това брои за него „само” 78 милиона долара.

СНИМКИ: ART.COM

962201-10 и 962201-10-1

За последен път платно на Пиер-Огюст Реноар излиза на търг през 1990. Тогава  „Танци в Мулен дьо ла Галет. Монмартър” е откупена за 78 млн. долара.

 

Dear Friend!
From may 2009, (insted the old – “nikotev.wordpress.com”)I have a new blog for modern and contemporary world history - “Nikolaykotev's Blog” with URL: http://nikolaykotev.wordpress.com/ . If you want, you can see it on this adress!
Best wishes
Nikolay Kotev
NEWS: approximately 1400 photos from the Second World War

много е хубава.Харесва ми много

Спорет моето мислене картината е на пръв поглет тъжна но ако се загледаш и уловиш малките детайли ще остановиш че е прекрасна и пълна с енергия . Елена Кирилова Димитрова

Спорет мен майстора е исползвал светли и плътни цветове .Момичето е изобразено с характерните за България плитки.Ние българите се гордеем с Владимир Димитров майстора . Той е проблясък за българското общество. ЕЛЕНА КИРИЛОВА ДИМИТРОВА

ПРОДАВАМ ТОЧНИ КОПИЯ НА ИМПРЕСИОНИСТИ: ВАН ГОГ, ШАГАЛ, ЛОТРЕК, МОДИЛИАНИ, МОНЕ. КАРТИНИТЕ СА В РЕАЛЕН РАЗМЕР И СА ИЗЦЯЛО РИСУВАНИ, А НЕ СА ФОТОКОПИЯ, КАКВИТО НАПОСЛЕДЪК СЕ ТИРАЖИРАТ!

не става ли най накрая ясно, че част от скъпо продадените боклуци са ментета???

РђР— ПРОДАВАМ ТОЧНР? РљРћРџР?РЇ РќРђ РљРђР РўР?РќР? РќРђ Р?МПРЕСР?РћРќР?РЎРўР?. РљРђРўРћ ГЛЕДАМ Р?ЗЛОЖЕНР?РўР• РћРў БАЙ КОЙЧО РљРћРџР?РЇ РќРђ НАЕМНР?Р¦Р?РўР• РќРђ ДОНДЕ Р’ ЛУГАНО, Р’Р? РљРђР—Р’РђРњ: РњРћР?РўР• РЎРђ МНОГО РџРћ-ДОБРР? РљРђРўРћ ЦВЕТОВЕ Р? РљРђРўРћ РџР РћРџРћР Р¦Р?Р? РЎРђ Р—РќРђР§Р?ТЕЛНО РџРћ-БЛР?Р—Рћ ДО РћР Р?Р“Р?НАЛА. Рђ КОЙТО РќР• Р• Р Р?РЎРЈР’РђР› РџРћРќР• РџРћ ДЕСЕТР?РќРђ РљРћРџР?РЇ РќРђ Р’РђРќ ГОГ - РќР?ЩО РќР• Р—РќРђР• Р—Рђ ЛУДОСТТА РќРђ ГЕНР?РЇ! 0899562502 РўРѕРґРѕСЂ Рљ.